CURSO INTENSIVO CON ROBERTO CERDÁ
CURSO INTENSIVO CON ROBERTO CERDÁ
Premio Max 2004 Mejor Adaptación de Obra Teatral.
Nominado a los Premios Max 2004 Mejor Director de Escena.
Premio Ercilla al mejor espectáculo 2004.
Premio al Compromiso y las Libertades en la Feria de Teatro de Palma del Río 2003.
Después de mucho tiempo dedicándome a la dirección de actores en diferentes espectáculos y a nivel individual me permito comentar algunas reflexiones sobre el arte de la interpretación basándome en la observación de los encuentros que he tenido con muchos actores en estos últimos años. ¿Qué diferencia la carrera de la profesión de un actor? ¿El arte de la interpretación depende de los personajes a los que un actor debe enfrentarse o de la disposición para recrear la vida? ¿Qué debe hacer un actor para estar dispuesto a encontrarse con diferentes emociones, vivencias, en muchos casos alejadas totalmente de su ser? La carrera del actor se hace en público.
La profesión del actor se hace en privado. Este es el verdadero sentido de su trabajo. No basta con preparar puntualmente aquellos personajes para los que ha sido contratado. Tiene que estar constantemente analizando su herramienta para que no se vuelva rígida. Y la única manera de conseguirlo es el entrenamiento continuo y sé que en los tiempos que vivimos es muy difícil hacerlo porque hay demasiadas interferencias, la primera la necesidad de encontrar oportunidades y en muchos casos, sobrevivir. Pero si un actor no estimula su expresión acudiendo a estudiar con maestros, directores o creadores pierde la esencia de su trabajo, se abandona a un status que le da una falsa comodidad porque nunca llegará a ser crítico consigo mismo. Y poco a poco se alejará del sentido de su vida: la creación.
El arte de la interpretación vive en una frontera tan sutil que no puede depender de un personaje o de otro, sobre todo porque ningún actor sabe a lo que tiene que enfrentarse mañana. Y ese no saber es tan fascinante que debería generar en él una disposición para explorar su expresión, la única herramienta con la que cuenta para la recreación de la vida. Sobre todo en una sociedad como la nuestra que avanza irremediablemente hacia la desastrosa unificación de los seres humanos. Creo que el individuo está desapareciendo para convertirse en una masa con un único pensamiento y, por tanto, con una sola expresión. Y no es casual que las interpretaciones que nos deslumbran son aquellas que son únicas, que no las hemos visto, que nos sorprenden y nos golpean en lo más profundo de nuestros corazones.
Por todos estos motivos creo que el actor debe hacer una constante reflexión sobre su expresión, su técnica y lo más importante, su alma. Sólo así podrá ser único, distinto. Podrá ser él y no ser como otros. De aquí surge la idea del Estudio fin de semana, un encuentro que movilice e inquiete la expresión creativa del actor y que le impulse a reflexionar y avanzar en su arte, un lugar en el que confrontarse consigo mismo y con los demás compañeros. Un fin de semana que reavive el deseo de todos ellos de ser contadores de historias que desvelen los fantasmas con los que vivimos y soñamos todos los días de nuestra vida.
Roberto Cerdá
ESTUDIO FIN DE SEMANA
De la impresión a la expresión. Un posible recorrido del actor hasta la vivencia de una escena.
DESTINATARIOS
Actores y actrices profesionales.
SESIÓN 1. Sábado mañana. Expresividad corporal. De 10:00h a 14:00h.
La relación con el espacio.
El impulso y las referencias. Ritmos contrarios.
Teoría (Análisis Activo) y preparación de la Sesión 2 (Estudios).
SESIÓN 2. Sábado tarde. Interpretación 1. De 15:00h a 19:00h
16:00h a 19:30h. Realización de Estudios.
19:30h a 20:00h. Teoría y preparación de la Sesión 3 (Yo afectado).
SESIÓN 3. Domingo mañana. Expresividad corporal. De 10:00h a 14:00h.
10:00h a 13:30h. El Yo Afectado.
13:30h a 14:00h. Teoría y preparación de la Sesión 4 (Estudios).
SESIÓN 4. Domingo tarde. Interpretación 2. De 15:00h a 19:00h
16:00h a 19:45h. Realización de Estudios.
19:45h a 20:00h. Reflexión sobre el trabajo realizado.
OBSERVACIONES
A todos los participantes se les pedirá antes de la realización del Estudio fin de semana material que tendrán que escribir ellos mismos (no más de media página) para que yo pueda leerlo y prepararlo con antelación. Así mismo, a la finalización del trabajo se les proporcionará todo el material teórico que se haya impartido durante el fin de semana.
El programa de trabajo puede modificarse en base a las necesidades del grupo.
FECHAS PREVISTAS
Sábado 24 y Domingo 25 de Marzo
NÚMERO DE PARTICIPANTES
12 (plazas límitadas)
LUGAR
Teatro de Cámara Cervantes
C/Atocha 8
PRECIO
120€.
CONTACTO E INFORMACIÓN
pablo@tccervantes.com
691 15 13 71
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Imparte: Francesco Carril.
PROGRAMA GENERAL DEL TALLER
- Elementos de habla escénica: Oír el lenguaje.
- Tipos de estructuras.
- Resolver y pensar en estructura.
- Texto analógico y puesta en habla.
- Corte versal
- Pausas y silencios: Ritmo y medida.
- Hablar para solucionar.
- El verso como instigador de la puesta en escena.
- Cómo abordar un monólogo barroco.
- Cómo abordar una escena barroca.
FRANCESCO CARRIL
Actor, nacido en Madrid. Es licenciado en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Después de su formación académica estudia técnica Chekhov en USA, Canadá y Bélgica con The Michael Chekhov Association y The Michael Chekhov Europe de la mano de maestros como Joanna Merlin, Fern Sloan, Lenard Petit, Ted Pugh y Slava Kokorin entre otros. En 2009 ingresa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, formando parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico donde ha recibido formación continua de verso y palabra de la mano de Vicente Fuentes, Will Keen, Natalia Menéndez, Helena Pimenta y Eduardo Vasco. En interpretación se ha formado, entre otros, con Antonio Rodíguez con el que ha estudiado dirección de actores y puesta en escena, Mariano Gracia, Paolo Mannina y Carles Castillo. Desde 2008 está en contacto con el Odin Teatret, donde inicia su formación con Roberta Carreri, con la que continúa trabajando e investigando actualmente. En 2007 funda Teatro-Saraband, en la que trabaja como actor y director artístico. Desde 2009 forma parte del equipo del Teatro de Cámara Cervantes de Madrid en el que trabaja como asesor de voz y palabra.
Como actor, ha participado en los siguientes montajes: Veraneantes, de Miguel del Arco, Teatro de la Abadía, Entremeses barrocos Dirección: Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del Saz, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Todo es enredos amor de Diego Figueróa y Córdoba Dirección: Álvaro Lavín, Compañía Nacional de Teatro Clásico, La moza de cántaro de Lope de Vega Dirección: Eduardo Vasco, Compañía Nacional de Teatro Clásico, El hombre de la flor en la boca dirigida por Antonio Rogríguez en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, Mad Forest dirigida por Mariano Gracia en la RESAD, Poesia en forma de Rosa, dirigida por Goyo Pastor en el Teatro Pradillo de Madrid, Acquae, dirigida por Marco Alotto en Montcenis, Francia, Transumanze, dirigida por Marco Alotto en Montcenis, Francia. Participa en la Performance para el montaje LLuvia en el Raval dirigida por Mario Vedoya en la sala Cuarta Pared de Madrid, El sueño de Cotrone dirigida por Paolo Mannina.
Ha dirigido los siguientes montajes: Con Teatro- Saraband ha dirigido Fragmentos, y Fedra que además de su gira europea, participa actualmente en el programa de proximidad cultural, circuito artes del ayuntamiento de Madrid. Ha trabajado como ayudante de dirección en el montaje Otelo, el extranejo dirigido por David Boceta.
Como profesor, además de impartir regularmente clases particulares, ha impartido talleres en centros como La escuela europea de coaching, Teatro de Cámara Cervantes, Teatro estudio Tuzla, Teatro Piccolo re (Roma) y ha trabajado junto a Vicente Fuentes en el taller anual de verso organizado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Lugar: Teatro de Cámara Cervantes.
Fechas: Intensivo de fin de semana, días 11 y 12 de febrero
Horario: De 10:00 a 15:00 el sábado y el domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Precio: 80.-€
INFORMACIÓN Y RESERVAS: pablo@tccervantes.com/ 691 15 13 71
Con la colaboración especial de Sandra Collantes y los audiovisuales de Mario Pagano, el 29 de diciembre, mañana, arranca en Microteatro por dinero la función de Ariel Capone “Una madre bio-ilógica” dirigida por Sonia Sebastián.
En el reparto: Marta Fernández Muro/Victoria Mora y Enrique Asenjo/Mauricio Bautista.
De miércoles a Domingo
C/Loreto y Chicote nº 9
A final de este mes de diciembre estrenamos nuevo micro-montaje en Microteatro por dinero, C/Loreto y Chicote nº9. En esta ocasión se trata de “Una madre bio-ilógica”, un texto de Ariel Capone y Sonia Sebastián, dirigido por la propia Sonia.
“Una madre bio-ilógica” cuenta la historia de un encuentro ilógico en la antesala del programa El Diario de Pili entre Mario y su madre, que acaba de venir de una manifestación. Mario se enterará segundos antes de entrar en directo para toda España de quien es su madre biológica.
Una comedia ácida con tintes surrealistas, no te la pierdas.
Seguiremos informando.
Este viernes y sábado podréis ver Muere, Numancia, muere en el Centro Cultural Moncloa. A las 20:00 horas.
La directora Sonia Sebastián afronta éste, su cuarto montaje para el Teatro de Cámara Cervantes, tras los espectáculos Palabra de Perro de Juan Mayorga, basado en El Coloquio de los perros de Cervantes, los Entremeses y el Imaginario de Cervantes, representado este último durante este verano en la Sociedad Cervantina dentro de la programación de Los Veranos de la Villa.
En esta ocasión la adaptación del texto corre a cargo del dramaturgo Carlos Be. Carlos Be, premio Caja España de Teatro 2001 por su obra Noel Road 25: a genius like us, es representado en Panamá, Venezuela, Chequia y España. Como docente ha impartido clases en la Sala Beckett de Barcelona y ha sido profesor invitado en la Universidad Carolina de Praga y en la Universidad de Bohemia del Sur de České Budějovice.
El reparto está compuesto por Alicia Rubio (Primos, película de Daniel Sánchez Arévalo), Silma López (8 citas, película de Peris Romano y Rui Sorogoyen,) Jorge Monje (Amar en tiempos revueltos de TVE), Bruno Silva(Antígona, dirigida por Mauricio García Lozano para el Festival de teatro clásico de Mérida 2011) y Juan Bey (Cómeme el coco negro de la Cía. La Cubana). Muere, Numancia, muere es la historia de cuatro jóvenes de hoy que representan la misma esencia de Numancia, asediados, como aquella, por el excéntrico general Scipio el joven. Una obra dónde la libertad, el amor, la guerra, la esperanza, el miedo, la traición y el hambre se encuentran para cambiar la vida de sus protagonistas. Un apasionante alegato por la paz y la esperanza. La puesta en escena incide en lo actual del texto, los lenguajes del cabaret se mezclan con los recursos de la escena contemporánea.
Acción, espacios sugerentes y música trepidante para recordarnos que todavía quedan muchas Numancias.
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LECTURA DRAMATIZADA DE “EL PODER DE LA SANGRE” EN SGAE
El lunes 21 de Noviembre a las 19:00 horas, dentro del ciclo de lectura dramatizadas que organiza la SGAE, el Teatro de Cámara Cervantes realizará la lectura de “El poder de la sangre” de Sonia Sebastián.
“El poder de la sangre” cuenta la violenta historia de la familia Cenci. Un padre sin escrúpulos y tremendamente cruel, maltrata frecuentemente a su familia, llegando al punto de violar a su propia hija, Beatriz. Hartas del comportamiendo del hombre, las mujeres deciden tramar un plan para poner fin a los abusos.
Basada en un hecho real ocurrido en el S.XVI.
Palabras de la autora:
Como decía Artaud “sin un elemento de crueldad en la base de todo espectáculo, no es posible el teatro”. La violencia en el seno de la familia, tema muy de actualidad, es el eje central de esta pieza. En este texto la puesta en escena está determinada como un ingrediente narrativo más, incidiendo en las bases del “Teatro de la crueldad” del que teorizó Antonine Artaud.
Fernando Ariel Capone, Pilar Zapata Bosch y Cruz Manuel Noguera González, galardonados
LA SOCIEDAD CERVANTINA ACOGE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS DE TEATRO BREVE
La Sociedad Cervantina ha acogido este jueves la entrega de los Premios de Teatro Breve Cervantes. Con la intención de impulsar nuevos talentos y de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra del autor de Don Quijote de la Mancha, este galardón ha reconocido en su primera edición a Cruz Manuel Noguera González, con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit, y Fernando Ariel Capone, con el primer premio. 
La entrega de la primera edición de los Premios de Teatro Breve Cervantes ha tenido lugar este jueves en la Sociedad Cervantina. En un acto presentado por la actriz Celia Freijeiro, han sido reconocidos Cruz Manuel Noguera González con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit; y Fernando Ariel Capone, con el primer premio.
Estos galardones, patrocinados por Bubok, tratan de impulsar nuevos talentos, así como de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra de Cervantes; tarea a la que se dedica también con ahínco el Teatro de Cámara Cervantes.
El académico Luis María Anson, presidente de EL IMPARCIAL; el director de Bubok, Sergio Mejías; el productor teatral Mariano Torralba; la directora de escena Sonia Sebastián; y Rosa García-Luján, en representación de José María García-Luján, presidente de la Sociedad Cervantina, han asistido a la entrega de estos premios, a los que se han presentados “200 textos de gran calidad”, en palabras de Freijeiro.
El jurado, presidido por Anson, ha contado entre sus miembros con Paloma Pedrero, quien no ha podido acudir a la entrega de los galardones. Sí lo han hecho los tres premiados de esta edición. Nogera González, vencedor del 2º accésit por la obra Poemas de una gitanilla, ha ganado con anterioridad el Premio Nacional de Venezuela de Dramaturgia Infantil “Gladys Pacheco”, además del Premio Bienal de Literatura de Aragua. Emocionado por recibir este reconocimiento, este dramaturgo venezolano ha afirmado que esta iniciativa representa “una oportunidad de abrir un espacio para la creación”.
En los mismos términos se ha expresado Zapata Bosch, ganadora del 1er accésit por La del Alba sería, quien se ha mostrado emocionada por encontrarse en la Sociedad Cervantina y ha afirmado que Cervantes “le levanta el alma”. Esta autora ha publicado la novela La lujuria de las horas y ha sido premiada en varios concursos literarios, entre los que destaca la mención especial del Premio Nadal o el Premio Buero Vallejo de Teatro 2008.
Ariel Capone, ganador del primer premio, ha sido el último en tomar la palabra y cerrar el acto. Con tres novelas publicadas, la última El maleficio de la duda, presentada en enero de este año, este autor se ha mostrado emocionado por el hecho de recibir un premio vinculado al teatro, de cuya temprana afición deriva su interés por escribir.
E. V / Fotos: Juan Pablo Tejedor
(C) 2008 Editorial Imparcial de Occidente SA
Paseo de Pintor Rosales 2-4, 3º Iz.
Madrid España Tel. 917583912
Reparto cerrado, ensayando. Estreno el día 7 de Noviembre en la Sala Grande de Microteatro por dinero, calle Loreto y Chicote nº 9. Todo el mes de noviembre.
¡¡¡No te la pierdas!!!